Pasos para realizar un Comercial en Tv

Un anuncio en TV no es cualquier cosa, se tiene que preparar, hacer las ideas, corregir, volver a corregir, hacer más ideas y seleccionar. Un buen comercial además de llevar el nombre de la marca, la imagen empresarial, tal vez actores, debe llevar un mensaje persona y único que identifique a las personas con el comercial.

El medio que hasta ahora sigue teniendo el récord de audiencia es la TV (no falta mucho para que el internet la derrote) debe ser muy cuidadoso con lo que muestra al consumidor, pues un error puede costar la imagen de la empresa.

Preguntas

1. ¿Qué se va a anunciar?
2. ¿Cuánto tiempo de duración?
3. ¿Qué quiere anunciar?
4. ¿Cómo lo quiere anunciar?
5. ¿Quiere enfatizar en algo?
6. ¿Qué tan extravagante quiere el anuncio?

En realidad no hay limites para hacerle preguntas al cliente, hazle todas las que se te ocurra. Hay empresas que no les hace falta anunciarse ni promocionarse, simplemente hacer saber al cliente que está en el mercado. Es cuando usan los comerciales que tienen otro mensaje, como los de Coca Cola.

Nota periodística

PRODUCCIÓN DE LA NOTA

Objetivo
Realizar la producción de una nota para la telerevista universitaria.

Comentarios acerca de la metodología y/o temática
En este trabajo se pudieron aplicar los conocimientos obtenidos tanto en la teoría como en la práctica con los primeros productos audiovisuales.

Particularmente fue satisfactorio, las imágenes que se obtuvieron estuvieron mucho mejor, las voces en off fueron apropiadas y se pudo distinguir entre la diferencia en escribir para radio y para televisión.

La nota para televisión
En general fue un trabajo que permitió una exploración y una construcción más libre que los anteriores.

Cómo escribir una nota periodística

Estrutura de la nota
El primer párrafo determinará si un cliente sigue leyendo. Son esas tres o cuatro líneas las que salvan o hunden una nota. Si no logran captar la atención del lector, la nota se muere. No disgregue la introducción (o lead) con cargos largos o detalles geográficos.

La mayoría de los leads de las notas de Reuters son introducciones fuertes que presentan sucesos noticiosos significativos y hechos clave con la interpretación o los antecedentes esenciales. Van al grano.

Los corresponsales que escriben notas de color, enfoques o análisis pueden tener cierta libertad en el lead, pero la nota debe tener un ángulo noticioso y ese punto se debe dejar en claro rápidamente. Esta libertad no debe ser una excusa para una redacción floja.

El primer párrafo determinará si un cliente sigue leyendo. Son esas tres o cuatro líneas las que salvan o hunden una nota. Si no logran captar la atención del lector, la nota se muere. No disgregue la introducción (o lead) con cargos largos o detalles geográficos.

La mayoría de los leads de las notas de Reuters son introducciones fuertes que presentan sucesos noticiosos significativos y hechos clave con la interpretación o los antecedentes esenciales. Van al grano.

Los corresponsales que escriben notas de color, enfoques o análisis pueden tener cierta libertad en el lead, pero la nota debe tener un ángulo noticioso y ese punto se debe dejar en claro rápidamente. Esta libertad no debe ser una excusa para una redacción floja.

¿Y Que?
Cada nota debe superar la prueba del ¿Y qué?. ¿Por qué escribe esa nota? ¿Por qué alguien debería leerla? ¿Cuál es el contexto? ¿Cuál es el antecedente? ¿Cuáles son las consecuencias?

Suministrar información y datos en bruto es parte del negocio de Reuters, pero el negocio del periodismo es hacerlos significativos. Usted debe responder a ¿qué pasará ahora?, lanzándose al análisis tan pronto como pueda. Un buen periodista trabaja con sus fuentes para ayudar a responder la pregunta ¿y qué?

La pirámide invertida
El primer párrafo de una nota periodística o lead debería responder la mayoría de las preguntas básicas del periodismo: ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Por qué?

El lead, o al menos el segundo párrafo, debería incluir la fuente original para poder responder a la pregunta cómo sabe eso Reuters y transmitirle al lector la importancia de la nota, respondiendo a la pregunta ¿y qué?. Esto podría requerir lo que las escuelas estadounidenses de periodismo definen como un nut graph (párrafo tuerca o bisagra) en el segundo o tercer párrafo para darle vida a la nota indicando la relevancia de la historia, el tamaño de una compañía, la importancia estratégica de un país, etc.

Algunos clientes muy ocupados quizás sólo quieren leer los primeros párrafos de la nota. Los que quieren más detalles, antecedentes y análisis seguirán leyendo. La pirámide invertida ubica los ángulos más importantes al comienzo de la nota, de manera que la historia esté siempre completa en el punto en que el cliente deje de leerla, con antecedentes y contexto entretejidos en toda su extensión y no agregados al final de la historia. Los antecedentes son esenciales, pero deben ser relevantes. No recargue la nota con cosas innecesarias.

El elemento de tiempo
Cada nota debe decir cuándo ocurrió el suceso que se describe. Este es el elemento de tiempo y normalmente (pero no siempre) se incluye en el primer párrafo. Trate de no poner más de un elemento de tiempo en el lead.

Mantenga la simplicidad
Construya la nota de tal manera que pueda leerse fácilmente y traducirse a otros idiomas. Use palabras simples, cotidianas.

Trate de utilizar los verbos en voz activa en lugar de pasiva.

Ponga color agregando detalles en lugar de usar adjetivos. Los adjetivos pueden convertirse en un cliché, ser emotivos o permitir que la opinión o un contenido editorial contamine su redacción. Use citas para dar credibilidad y agregar color, pero no use una cita sólo por el hecho de usarla.

Su lector está bien informado, pero no suponga que conoce toda la terminología técnica. Entreteja explicaciones en la nota, pero, una vez más, asegúrese de no simplificarla en exceso.

Las citas son indispensables
La noticia es con frecuencia lo que la gente dice y cómo lo dice. De manera que las citas son vitales. Le dan autenticidad a la nota y ponen a los lectores en contacto con los temas de la manera más directa posible. Una historia de cualquier dimensión que carezca de citas es tan estéril como la superficie de la luna.

Sin embargo, citar por el hecho de citar puede ser soso y difuso. Sea selectivo con lo que cita. Los periodistas no son taquígrafos. Muchos redactores creen que las comillas transforman por sí mismas un gruñido en una sinfonía. Las citas deberían darle agilidad a la nota.

Además de agregar voces vivas, las citas cumplen con ciertas normas en el trabajo periodístico:

•Las citas destacan las diferencias y matices en partes importantes de discursos y transmiten un poco del sabor del lenguaje del orador
•Las citas documentan y respaldan declaraciones o afirmaciones hechas en el lead y en otras partes de la nota
•Las citas compensan el material controvertido, en el que las palabras precisas son fundamentales, como en los contextos legales
Pero cuando use una construcción indirecta, en lugar de citas directas, recuerde que las fuentes dicen algo o no lo dicen. Rara vez son aceptables las insinuaciones en una información periodística. Uno nunca debería suponer lo que la fuente quiere decir. Escribir en una nota informativa que alguien insinuó, implicó, indicó, dio a entender o señaló es interpretar la acción, las palabras o el pensamiento de alguien. Esto rara vez es aceptable.

Sea breve
Actualmente usamos 60 líneas para noticias internacionales importantes, 50 líneas para las principales notas regionales, 40 líneas para notas secundarias, de 70 a 80 líneas para análisis y hasta 100 líneas para enfoques.

Un urgente no debe tener más de 25 líneas o 250 palabras. Una actualización del urgente no debe tener más de 50 líneas.

Los lineamientos deben ser cumplidos, pera hay un margen de flexibilidad. Algunas notas importantes –como mega fusiones con implicaciones globales– son complejas y se aprovechan mejor con análisis detallados que les agreguen un legítimo valor. Los corresponsales y el personal de la mesa deberían utilizar su juicio.

Con frecuencia es mejor tener una nota muy completa que lo englobe todo que una gran cantidad de notas laterales. Los corresponsales deberían consultar con la mesa antes de transmitir tales historias.

A la mesa se le recomienda recortar o devolver a las corresponsalías las notas que tengan una extensión mayor de lo que su contenido amerita. Las notas que tienen una extensión mayor de lo que requiere su contenido toman más tiempo para ser escritas, más trabajo para ser procesadas y más atención para ser leídas.

Haga que sea agradable a la vista
La presentación es importante para mantener la atención de los lectores. Es más fácil asimilar una información presentada en párrafos cortos.

Si una nota es larga, asegúrese de incluir subtítulos para evitar que se vea como un bloque de palabras. Eso es algo que ya hacemos en enfoques y en algunos análisis. Deberían incluirse subtítulos en cualquier nota mayor de 50 líneas.

Asegúrese que las tablas, los datos y las cronologías sean atractivas y limpiamente presentadas.

Asegúrese también que los títulos, avisos a suscriptores, fecha y procedencia, firma, etcétera estén correctamente formateados, que los párrafos tengan la sangría de cuatro espacios y que el margen izquierdo esté debidamente justificado.

Tomado de: http://handbook.reuters.com/index.php/CAPITULO_3_-_COMO_ESCRIBIR_UNA_NOTA_Y_TRANSMITIRLA_A_LA_MESA

Etapas de la Producción de Tv

El proceso de construcción de un proyecto televisivo es un proceso arduo que está dividido en 3 partes fundamentales:

• PRE-PRODUCCIÓN



• PRODUCCIÓN



• POST-PRODUCCIÓN
  
  

LA PRE-PRODUCCIÓN

Esta es la etapa previa a la realización y es considerada como la fase más importante de la producción. Consiste en un proceso de planeación que se hace antes de la grabación del producto como tal. Aquí se involucran todos los aspectos integrados a la TV, como utileria, mano obra, iluminación. Etc

Esta etapa se logra a partir de:

• Reuniones con el director, productor y libretistas



• Diseño de presupuesto



• Creación del plan de producción



• Contratación del personal de producción



• Creación del story board o story line



• Contratación de los servicios de comida



• Lectura del libreto con los actores y equipo de producción



• Renta del equipo necesario



• Solicitud de permisos



• Casting o audición para los talentos



• Contratación de talentos



• Contratación de servicios a producción

• Scouting o búsqueda de locaciones



• Apartado de equipo de edicón y salas de post producción



• Renta de vehículos



• Reservación de hoteles



• Renta de cualquier utilería necesaria



• Renta o compra del sistema de comunicación walkie-talkies.



• Juntas y reuniones antes de la producción



• Realizar ensayos



• Realizar y entregar mapas de las locaciones



• Entregar libretos y llamados a todos los implicados en el programa (talentos, tecnicos, productores, servicios a producción).
  
  

En la pre-producción se verifica que nada, absolutamente nada, falte en la producción. Y aunque la lista parece larga, nada es imposible cuando se sale a grabar asi que es mejor prevenir que lamentar. Con una buena pre producción se garantiza una buena producción.

LA PRODUCCIÓN:

Es la realización del programa, el vídeo o la obra audiovisual como tal, es decir, es la grabación de todos los contenidos sea en exteriores o interiores que ya se han planeado con interioridad en los guiones.

Aspectos a tomar en cuenta en el desarrollo:

• Seguir el desarrollo del breakdown o plan de trabajo antes planeado en la pre-producción




• Entregar el libreto a los actores



• Revisar la utileria



• Revisar el vestuario



• Revisar la escenografía



• Coordinar locaciones



• Coordinar servicios a producción



• Grabar el tema musical



• Grabar el programa



• Grabar tomas de ubicación



• Solucionar imprevistos

LA POST-PRODUCCIÓN

Es la etapa decisiva de todo el proceso pues implica cómo va a quedar conformado al final el programa. En esta etapa es cuando se realiza la edición, la inclusión de efectos digitales, la musicalización, la grabación de incidentales y locutor en off, titulaje, etc. De ella depende que el programa sea bueno o malo. Las etapas anteriores pueden haber sido exitosas pero si la post-producción es mala todo se habrá hechado a perder.

Esta fase incluye:

• Calificación del material grabado



• Lista de créditos



• Edición



• Incluir efectos digitales



• Incluir créditos y títulos al video



• Grabación de locutor en off contra imagen o en frío



• Grabación de incidentales



• Musicalización



• Regrabación de audio para mezclar todos los sonidos



• Etiquetar el videocasete con los datos del programa



• Realizar las copias necesarias



• Enviar a control de calidad



• Entregar el master para su transmisión.

Ejemplo de producción de audivisual

Proyecto Documental

Título: Y Ahora. ¿Quién nos defiende?

Realización: Ana María Medina Cruz

Daniela Cortés Jaramillo

Sandra Sánchez Serrano

Tatiana Balvín Rodríguez

Pueden encontrarlo en:

http://www.youtube.com/watch?v=k9dsuLHiIL4

Hablemos sobre el documental...

El documental es un género audiovisual que toma hechos reales para representar situaciones concretas y verídicas a través de una estructura organizada que no debe confundirse con un guión. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.

La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales —completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera— dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados, llegando al docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el documental falso conocido a veces como Mockumentary.

Algunos documentales pueden involucrar en su contenido formatos como el argumental o la autorepresentación para ubicar al televidente en el contexto o en una situación determinada.

El documental hoy: las posibilidades de la red

Las múltiples opciones que ofrecen las nuevas tecnologías para producir y poner al alcance del público este tipo de obras ha hecho que el género del cortometraje haya experimentado un enorme crecimiento en los últimos años. A través de plataformas como YouTube, la desaparecida MSN Soapbox de Microsoft, Yahoo! Video o Joost, los internautas pueden colgar sus videos documentales y disfrutar de las obras de otros usuarios.

En cuanto al visionado de documentales en Internet, muchos de éstos están sujetos a derechos de autor, por lo que no son de acceso libre, aunque existen muchas opciones para ver este tipo de películas respetando las leyes de propiedad intelectual. Por ejemplo, en España, los internautas tienen la opción de visionar documentales de forma gratuita mediante el acceso a páginas especializadas en cine que ofrecen algunas películas (títulos clásicos y actuales) a sus usuarios.

LES SUGIERO VISITAR EL ESTE SITIO:

SOBRE LAS NARRATIVAS COLOMBIANAS PARA DOCUMENTALES:

• http://www.cinefagos.net/index.php?option=com_content&view=article&id=430:apuntes-sobre-el-genero-documental-y-el-documental-en-colombia&catid=30:documentos&Itemid=60

CONOCE DOCUMENTALES HECHOS EN MEDELLÍN:

• http://www.youtube.com/watch?v=nrHl2mj3UZU

• http://delaurbedigital.udea.edu.co/index.php/gente/1076-documental-colombiano-segun-oscar-campo

¿Qué es producción de televisión?

La producción televisiva se encarga de llevar a cabo todas las etapas de realización por las que pasa cualquier programa, los profesionales que ocupan esta área son el productor y el realizador.

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La dirección de la organización y la distribución del programa lo realiza el productor, se encarga supervisar y escoger las ideas, comprobar que el presupuesto se ajusta a lo planteado así como organizar al departamento de realización. Bajo su mano trabaja con personas que se ocupan del control de grabación, la gestión de contratación de diversos servicios, etcétera.

Según la dimensión del programa las funciones que desarrollan el productor y el realizador pueden ser elaboradas por una sola persona. Al fin y al cabo, un realizador puede encarnar la figura de productor, es decir, ocuparse de la parte creativa, coordinar las diferentes personas que se interviene en el proceso, además de controlar todas las actuaciones del estudio.

Cuando se trata de un programa de estructura más complicada, se necesita más capital humano para ejecutar las múltiples funciones que se han de desarrollar, incluso se requieren de perfiles muy específicos como los que coordinan la parte artística.