jueves, 28 de abril de 2011

Pasos para realizar un Comercial en Tv

Un anuncio en TV no es cualquier cosa, se tiene que preparar, hacer las ideas, corregir, volver a corregir, hacer más ideas y seleccionar. Un buen comercial además de llevar el nombre de la marca, la imagen empresarial, tal vez actores, debe llevar un mensaje persona y único que identifique a las personas con el comercial.

El medio que hasta ahora sigue teniendo el récord de audiencia es la TV (no falta mucho para que el internet la derrote) debe ser muy cuidadoso con lo que muestra al consumidor, pues un error puede costar la imagen de la empresa.

Preguntas

  1. ¿Qué se va a anunciar?
  2. ¿Cuánto tiempo de duración?
  3. ¿Qué quiere anunciar?
  4. ¿Cómo lo quiere anunciar?
  5. ¿Quiere enfatizar en algo?
  6. ¿Qué tan extravagante quiere el anuncio?

En realidad no hay limites para hacerle preguntas al cliente, hazle todas las que se te ocurra. Hay empresas que no les hace falta anunciarse ni promocionarse, simplemente hacer saber al cliente que está en el mercado. Es cuando usan los comerciales que tienen otro mensaje, como los de Coca Cola.

Nota periodística

PRODUCCIÓN DE LA NOTA

Objetivo
Realizar la producción de una nota para la telerevista universitaria.

Comentarios acerca de la metodología y/o temática
En este trabajo se pudieron aplicar los conocimientos obtenidos tanto en la teoría como en la práctica con los primeros productos audiovisuales.

Particularmente fue satisfactorio, las imágenes que se obtuvieron estuvieron mucho mejor, las voces en off fueron apropiadas y se pudo distinguir entre la diferencia en escribir para radio y para televisión.

La nota para televisión
En general fue un trabajo que permitió una exploración y una construcción más libre que los anteriores.

Cómo escribir una nota periodística

Estrutura de la nota
El primer párrafo determinará si un cliente sigue leyendo. Son esas tres o cuatro líneas las que salvan o hunden una nota. Si no logran captar la atención del lector, la nota se muere. No disgregue la introducción (o lead) con cargos largos o detalles geográficos.

La mayoría de los leads de las notas de Reuters son introducciones fuertes que presentan sucesos noticiosos significativos y hechos clave con la interpretación o los antecedentes esenciales. Van al grano.

Los corresponsales que escriben notas de color, enfoques o análisis pueden tener cierta libertad en el lead, pero la nota debe tener un ángulo noticioso y ese punto se debe dejar en claro rápidamente. Esta libertad no debe ser una excusa para una redacción floja.

El primer párrafo determinará si un cliente sigue leyendo. Son esas tres o cuatro líneas las que salvan o hunden una nota. Si no logran captar la atención del lector, la nota se muere. No disgregue la introducción (o lead) con cargos largos o detalles geográficos.

La mayoría de los leads de las notas de Reuters son introducciones fuertes que presentan sucesos noticiosos significativos y hechos clave con la interpretación o los antecedentes esenciales. Van al grano.

Los corresponsales que escriben notas de color, enfoques o análisis pueden tener cierta libertad en el lead, pero la nota debe tener un ángulo noticioso y ese punto se debe dejar en claro rápidamente. Esta libertad no debe ser una excusa para una redacción floja.

¿Y Que?
Cada nota debe superar la prueba del ¿Y qué?. ¿Por qué escribe esa nota? ¿Por qué alguien debería leerla? ¿Cuál es el contexto? ¿Cuál es el antecedente? ¿Cuáles son las consecuencias?

Suministrar información y datos en bruto es parte del negocio de Reuters, pero el negocio del periodismo es hacerlos significativos. Usted debe responder a ¿qué pasará ahora?, lanzándose al análisis tan pronto como pueda. Un buen periodista trabaja con sus fuentes para ayudar a responder la pregunta ¿y qué?

La pirámide invertida
El primer párrafo de una nota periodística o lead debería responder la mayoría de las preguntas básicas del periodismo: ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Por qué?

El lead, o al menos el segundo párrafo, debería incluir la fuente original para poder responder a la pregunta cómo sabe eso Reuters y transmitirle al lector la importancia de la nota, respondiendo a la pregunta ¿y qué?. Esto podría requerir lo que las escuelas estadounidenses de periodismo definen como un nut graph (párrafo tuerca o bisagra) en el segundo o tercer párrafo para darle vida a la nota indicando la relevancia de la historia, el tamaño de una compañía, la importancia estratégica de un país, etc.

Algunos clientes muy ocupados quizás sólo quieren leer los primeros párrafos de la nota. Los que quieren más detalles, antecedentes y análisis seguirán leyendo. La pirámide invertida ubica los ángulos más importantes al comienzo de la nota, de manera que la historia esté siempre completa en el punto en que el cliente deje de leerla, con antecedentes y contexto entretejidos en toda su extensión y no agregados al final de la historia. Los antecedentes son esenciales, pero deben ser relevantes. No recargue la nota con cosas innecesarias.

El elemento de tiempo
Cada nota debe decir cuándo ocurrió el suceso que se describe. Este es el elemento de tiempo y normalmente (pero no siempre) se incluye en el primer párrafo. Trate de no poner más de un elemento de tiempo en el lead.

Mantenga la simplicidad
Construya la nota de tal manera que pueda leerse fácilmente y traducirse a otros idiomas. Use palabras simples, cotidianas.

Trate de utilizar los verbos en voz activa en lugar de pasiva.

Ponga color agregando detalles en lugar de usar adjetivos. Los adjetivos pueden convertirse en un cliché, ser emotivos o permitir que la opinión o un contenido editorial contamine su redacción. Use citas para dar credibilidad y agregar color, pero no use una cita sólo por el hecho de usarla.

Su lector está bien informado, pero no suponga que conoce toda la terminología técnica. Entreteja explicaciones en la nota, pero, una vez más, asegúrese de no simplificarla en exceso.

Las citas son indispensables
La noticia es con frecuencia lo que la gente dice y cómo lo dice. De manera que las citas son vitales. Le dan autenticidad a la nota y ponen a los lectores en contacto con los temas de la manera más directa posible. Una historia de cualquier dimensión que carezca de citas es tan estéril como la superficie de la luna.

Sin embargo, citar por el hecho de citar puede ser soso y difuso. Sea selectivo con lo que cita. Los periodistas no son taquígrafos. Muchos redactores creen que las comillas transforman por sí mismas un gruñido en una sinfonía. Las citas deberían darle agilidad a la nota.

Además de agregar voces vivas, las citas cumplen con ciertas normas en el trabajo periodístico:

•Las citas destacan las diferencias y matices en partes importantes de discursos y transmiten un poco del sabor del lenguaje del orador
•Las citas documentan y respaldan declaraciones o afirmaciones hechas en el lead y en otras partes de la nota
•Las citas compensan el material controvertido, en el que las palabras precisas son fundamentales, como en los contextos legales
Pero cuando use una construcción indirecta, en lugar de citas directas, recuerde que las fuentes dicen algo o no lo dicen. Rara vez son aceptables las insinuaciones en una información periodística. Uno nunca debería suponer lo que la fuente quiere decir. Escribir en una nota informativa que alguien insinuó, implicó, indicó, dio a entender o señaló es interpretar la acción, las palabras o el pensamiento de alguien. Esto rara vez es aceptable.

Sea breve
Actualmente usamos 60 líneas para noticias internacionales importantes, 50 líneas para las principales notas regionales, 40 líneas para notas secundarias, de 70 a 80 líneas para análisis y hasta 100 líneas para enfoques.

Un urgente no debe tener más de 25 líneas o 250 palabras. Una actualización del urgente no debe tener más de 50 líneas.

Los lineamientos deben ser cumplidos, pera hay un margen de flexibilidad. Algunas notas importantes –como mega fusiones con implicaciones globales– son complejas y se aprovechan mejor con análisis detallados que les agreguen un legítimo valor. Los corresponsales y el personal de la mesa deberían utilizar su juicio.

Con frecuencia es mejor tener una nota muy completa que lo englobe todo que una gran cantidad de notas laterales. Los corresponsales deberían consultar con la mesa antes de transmitir tales historias.

A la mesa se le recomienda recortar o devolver a las corresponsalías las notas que tengan una extensión mayor de lo que su contenido amerita. Las notas que tienen una extensión mayor de lo que requiere su contenido toman más tiempo para ser escritas, más trabajo para ser procesadas y más atención para ser leídas.

Haga que sea agradable a la vista
La presentación es importante para mantener la atención de los lectores. Es más fácil asimilar una información presentada en párrafos cortos.

Si una nota es larga, asegúrese de incluir subtítulos para evitar que se vea como un bloque de palabras. Eso es algo que ya hacemos en enfoques y en algunos análisis. Deberían incluirse subtítulos en cualquier nota mayor de 50 líneas.

Asegúrese que las tablas, los datos y las cronologías sean atractivas y limpiamente presentadas.

Asegúrese también que los títulos, avisos a suscriptores, fecha y procedencia, firma, etcétera estén correctamente formateados, que los párrafos tengan la sangría de cuatro espacios y que el margen izquierdo esté debidamente justificado.

Tomado de: http://handbook.reuters.com/index.php/CAPITULO_3_-
_COMO_ESCRIBIR_UNA_NOTA_Y_TRANSMITIRLA_A_LA_MESA

Etapas de la Producción de Tv

El proceso de construcción de un proyecto televisivo es un proceso arduo que está dividido en 3 partes fundamentales:


  • PRE-PRODUCCIÓN


  • PRODUCCIÓN


  • POST-PRODUCCIÓN

LA PRE-PRODUCCIÓN

Esta es la etapa previa a la realización y es considerada como la fase más importante de la producción. Consiste en un proceso de planeación que se hace antes de la grabación del producto como tal. Aquí se involucran todos los aspectos integrados a la TV, como utileria, mano obra, iluminación. Etc

Esta etapa se logra a partir de:

  • Reuniones con el director, productor y libretistas


  • Diseño de presupuesto


  • Creación del plan de producción


  • Contratación del personal de producción


  • Creación del story board o story line


  • Contratación de los servicios de comida


  • Lectura del libreto con los actores y equipo de producción


  • Renta del equipo necesario


  • Solicitud de permisos


  • Casting o audición para los talentos


  • Contratación de talentos


  • Contratación de servicios a producción

  • Scouting o búsqueda de locaciones


  • Apartado de equipo de edicón y salas de post producción


  • Renta de vehículos


  • Reservación de hoteles


  • Renta de cualquier utilería necesaria


  • Renta o compra del sistema de comunicación walkie-talkies.


  • Juntas y reuniones antes de la producción


  • Realizar ensayos


  • Realizar y entregar mapas de las locaciones


  • Entregar libretos y llamados a todos los implicados en el programa (talentos, tecnicos, productores, servicios a producción).

En la pre-producción se verifica que nada, absolutamente nada, falte en la producción. Y aunque la lista parece larga, nada es imposible cuando se sale a grabar asi que es mejor prevenir que lamentar. Con una buena pre producción se garantiza una buena producción.



LA PRODUCCIÓN:

Es la realización del programa, el vídeo o la obra audiovisual como tal, es decir, es la grabación de todos los contenidos sea en exteriores o interiores que ya se han planeado con interioridad en los guiones.


Aspectos a tomar en cuenta en el desarrollo:

  • Seguir el desarrollo del breakdown o plan de trabajo antes planeado en la pre-producción



  • Entregar el libreto a los actores


  • Revisar la utileria


  • Revisar el vestuario


  • Revisar la escenografía


  • Coordinar locaciones


  • Coordinar servicios a producción


  • Grabar el tema musical


  • Grabar el programa


  • Grabar tomas de ubicación


  • Solucionar imprevistos

LA POST-PRODUCCIÓN

Es la etapa decisiva de todo el proceso pues implica cómo va a quedar conformado al final el programa. En esta etapa es cuando se realiza la edición, la inclusión de efectos digitales, la musicalización, la grabación de incidentales y locutor en off, titulaje, etc. De ella depende que el programa sea bueno o malo. Las etapas anteriores pueden haber sido exitosas pero si la post-producción es mala todo se habrá hechado a perder.

Esta fase incluye:



  • Calificación del material grabado


  • Lista de créditos


  • Edición


  • Incluir efectos digitales


  • Incluir créditos y títulos al video


  • Grabación de locutor en off contra imagen o en frío


  • Grabación de incidentales


  • Musicalización


  • Regrabación de audio para mezclar todos los sonidos


  • Etiquetar el videocasete con los datos del programa


  • Realizar las copias necesarias


  • Enviar a control de calidad


  • Entregar el master para su transmisión.

miércoles, 27 de abril de 2011

Ejemplo de producción de audivisual


Proyecto Documental
Título: Y Ahora. ¿Quién nos defiende?
Realización: Ana María Medina Cruz
Daniela Cortés Jaramillo
Sandra Sánchez Serrano
Tatiana Balvín Rodríguez

Pueden encontrarlo en:

jueves, 21 de abril de 2011

Hablemos sobre el documental...

El documental es un género audiovisual que toma hechos reales para representar situaciones concretas y verídicas a través de una estructura organizada que no debe confundirse con un guión. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.

La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales —completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera— dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados, llegando al docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el documental falso conocido a veces como Mockumentary.

Algunos documentales pueden involucrar en su contenido formatos como el argumental o la autorepresentación para ubicar al televidente en el contexto o en una situación determinada.

El documental hoy: las posibilidades de la red

Las múltiples opciones que ofrecen las nuevas tecnologías para producir y poner al alcance del público este tipo de obras ha hecho que el género del cortometraje haya experimentado un enorme crecimiento en los últimos años. A través de plataformas como YouTube, la desaparecida MSN Soapbox de Microsoft, Yahoo! Video o Joost, los internautas pueden colgar sus videos documentales y disfrutar de las obras de otros usuarios.

En cuanto al visionado de documentales en Internet, muchos de éstos están sujetos a derechos de autor, por lo que no son de acceso libre, aunque existen muchas opciones para ver este tipo de películas respetando las leyes de propiedad intelectual. Por ejemplo, en España, los internautas tienen la opción de visionar documentales de forma gratuita mediante el acceso a páginas especializadas en cine que ofrecen algunas películas (títulos clásicos y actuales) a sus usuarios.


LES SUGIERO VISITAR EL ESTE SITIO:

SOBRE LAS NARRATIVAS COLOMBIANAS PARA DOCUMENTALES:


CONOCE DOCUMENTALES HECHOS EN MEDELLÍN:






¿Qué es producción de televisión?

La producción televisiva se encarga de llevar a cabo todas las etapas de realización por las que pasa cualquier programa, los profesionales que ocupan esta área son el productor y el realizador.

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Los rating de audiencia

La dirección de la organización y la distribución del programa lo realiza el productor, se encarga supervisar y escoger las ideas, comprobar que el presupuesto se ajusta a lo planteado así como organizar al departamento de realización. Bajo su mano trabaja con personas que se ocupan del control de grabación, la gestión de contratación de diversos servicios, etcétera.

Según la dimensión del programa las funciones que desarrollan el productor y el realizador pueden ser elaboradas por una sola persona. Al fin y al cabo, un realizador puede encarnar la figura de productor, es decir, ocuparse de la parte creativa, coordinar las diferentes personas que se interviene en el proceso, además de controlar todas las actuaciones del estudio.

Cuando se trata de un programa de estructura más complicada, se necesita más capital humano para ejecutar las múltiples funciones que se han de desarrollar, incluso se requieren de perfiles muy específicos como los que coordinan la parte artística.

viernes, 8 de abril de 2011


Origen de la televisión

La televisión nace a partir de la conjunción de una serie de fenómenos e investigaciones simultáneas pero desarrolladas aisladamente. El original descubrimiento de la "foto telegrafía" a mediados del siglo XIX (La palabra Televisión no sería usada sino hasta 1900), debe sus avances y desarrollo a varios investigadores que experimentaron con la transmisión de imágenes vía ondas electromagnéticas.


De todos los que contribuyeron con sus estudios de foto telegrafía, sin duda los más importantes son el ingeniero alemán Paul Nipkow, quien, en 1884 patenta su disco de exploración lumínica, más conocido como Disco de Nipkow; John Logie Baird, escocés quien en 1923 desarrolla y perfecciona el disco de Nipkow a base de células de selenio; A los norteamericanos Ives y Jenkins, quienes se basaron en Nipkow; y al ruso inmigrante a USA., Vladimir Sworykin, gestor del tubo Iconoscopio.

Las primeras transmisiones experimentales nacieron a la vida en USA. Fue en Julio de 1928 cuando desde la estación experimental W3XK de Washington, JENKINS comenzó a transmitir imágenes exploradas principalmente de películas con cierta regularidad y con una definición de 48 Líneas.

En el año 1929, la BBC (British Broadcast Co.) de Londres manifiesta cierto interés en las investigaciones de Logie Baird luego de que este en 1928 había logrado transmitir imágenes desde Londres hasta New York, además de demostrar también la TV en Color, la TV exterior con luz natural y la TV en estéreo, todo ello, desde luego, en forma muy primitiva.

Sin embargo, en 1929 la BBC aseguró un servicio regular de transmisión de imágenes con cierto desgano, debido a que no veía en el nuevo invento alguna utilidad práctica. Pese a ello, las transmisiones oficiales se iniciaron el 30 de septiembre de 1929.

La definición del equipo era de 30 líneas, empleando un canal normal de radiodifusión. La totalidad del canal estaba ocupada por la señal de video, por lo que la primera transmisión simultánea de audio y video no tuvo lugar sino hasta el 31 de Diciembre de 1930. Hacia fines de 1932, ya se habían vendido más de 10.000 receptores.

Hacia fines de los años 40 la tv electrónica de Sworykin había desplazado a todos los transmitidos por la radio.Desde los años 50, la televisión se ha convertido en el medio de comunicación por excelencia. Evidentemente, su historia se remonta varias décadas atrás, pero la auténtica revolución, en sus días, no es comparable, con ningún otro.

La prehistoria de la televisión arranca, en sentido estricto, de los descubrimientos técnicos más elementales que hicieron posible la transmisión a distancia de la imagen en movimiento.

Globalmente, como sucedería con la radio, debe distinguirse entre los procedimientos técnicos que permitieron enviar las primeras imágenes o sonidos de una emisora a un receptor y el momento en que esa misma señal llegó a ser captada por un numero elevado de receptores y convirtió el simple medio de comunicación en fenómeno social. Los comienzos remotos de la era de la televisión parten del descubrimiento del selenio, un metaloide imprescindible en la composición del nuevo invento. Pero cuando Berzelius lo descubrió, en 1817, nadie pensaba en semejante utilidad. Igual sucedería veintidós años más tarde, en 1839, con la demostración – a cargo de Becquerel – de los efectos electromagnéticos de la luz.

En el terreno de la transmisión de imágenes a distancia, los precedentes científicos más lejanos en el tiempo fueron la transmisión telegráfica de imágenes, llevada a cabo por Bain en Inglaterra, en 1843, y por Giovanni Caselli en Francia, en 1863, quien con el pantelegrafo de su invención consiguió enviar mensajes autógrafos y dibujos de París a Marsella. A partir de aquel momento las "innovaciones" televisas proliferaron. Entre las más curiosas podría citarse el proyecto del estadounidense Carey, en 1875, tratando de transmitir imágenes desde un emisor formado por 2.500 células de selenio hasta una pantalla formada por otras tantas bombillas, unidas una a una a su célula respectiva por medio de los correspondientes 2.500 cables.

Los avances en la investigación de tres ámbitos científicos diferentes hicieron posible convertir la televisión en una realidad independiente: el primero, la fotoelectricidad, o capacidad de algunos cuerpos para transformar la energía luminosa; el segundo, los procesos de análisis capaces de descomponer una fotografía en líneas y puntos claro y oscuros, y restituirla después a su forma original; el tercero, los adelantos en la manipulación de los haces de electrones, que harían posible repetir este proceso de descomposición y restitución de imágenes veinticinco veces por segundo.
El británico John Logie Baird optó por la primera vía. En 1926 consiguió los primeros resultados experimentales de cierta entidad, al transmitir 12,5 imágenes por segundo con una definición de 30 líneas. Su sistema fue perfeccionándose, y en 1928 Baird hizo realidad el primer envío de imágenes de televisión a través del Atlántico, de Londres a Nueva York.

John Baird tuvo el honor de poner en marcha la primera emisión regular de televisión, el 10 de septiembre de 1929, en los estudios de la BBC de Londres, cuatro años mas tarde, Berlín y Londres ofrecerían de cuatro a seis espacios por semana.
La televisión no nació como respuesta a ninguna necesidad inmediata e ineludible. Incluso podría decirse que, en este caso particular, invento y necesidad vieron la luz simultáneamente. Cuando el hombre se propuso transmitir imágenes a distancia, por cable o sin hilos, no pensaba en una recepción masiva e indiscriminada, sino en un servicio publico que permitiera solo la comprobación de documentos, el envió de planos o imágenes necesarias para trabajos técnicos o para la simplificación de tramites burocráticos.

Pero, una vez creado el soporte técnico necesario para la transmisión de imágenes en movimiento, algunos científicos "inspirados" comprendieron que la televisión podía repetir el éxito de la radio años antes. A mediados de la década sobre la base del precedente inmediato de la radio, el nuevo medio lograría evitar algunos posibles errores de partida. Si la televisión hubiera nacido antes la I Guerra Mundial, en plena etapa liberal, su estatus jurídico hubiera sido seguramente similar al de la prensa, con la libertad de creación de emisoras y formatos.

Pero la gran crisis económica de 1929 y el nacimiento de los regímenes totalarios que amenazaban con ahogar los sistemas liberales hicieron que los gobiernos de la mayor parte de los países en los que dio sus "primeros pasos" el nuevo medio de comunicación decidieran reservárselo para su uso exclusivo. La televisión renacería durante los años 1950-1960, convirtiéndose en el mayor medio de presión y de propaganda que ha conocido el mundo hasta el momento.